起源
金貝鼓源自十三世紀由非洲曼丁人(Malinke or Manding) 建立的馬利王朝 (the empire of Mali), 地理位置涵蓋了目前非洲的馬利(Mali), 幾內亞(Guinea), 布吉納法所 (Burkina Faso),象牙海岸(Ivory Coast), Sierra Leone, Liberia, 甘比亞 (Gambia), 以及塞內加爾 (Senegal).
金貝鼓是由村中的鐵匠階級進行製造, 鐵匠因為製造刀,鐵,面具,及工具而在 社會中有重要的地位, 也有許多妻子和孩子, 每一個金貝鼓都是位一個特定 的鼓手而製造, 製造時必須選定一顆樹, 並在砍樹之前以一種植物種子(colanut)來慰問它.
而傳唱者(Djeli, 或稱為 griot, 女性的話則稱為 djeli muso 或 griotte)階級則包含了樂師和演唱者, 由於缺乏書寫紀錄方式, 他們成為官方認定的 歷史及風俗的保存者, 孩子們從很小的時候就開始長段地背誦族內的歷史和風俗, 男孩要學習演奏木琴 (balafon or kora), 女孩則學習演唱及演奏如karignan 或 djabara的小型非主要樂器, 到現在, 傳唱者仍是能正確知道什麼樣的歌曲, 舞蹈, 節奏, 該用在一些儀式中, 如受洗, 婚禮, 以及葬禮.
值得注意的, 是金貝鼓並不是傳唱者在傳統中所使用的樂器, 成為一個金貝鼓手 (Djembefola)並沒有世襲的限制, 而且沒有被視為一個真正的工作,即使是村中的厲害鼓手也是由其他的工作來養活自己.
金貝鼓的形狀來自於搗碎雜糧的臼, 沙漏形狀的外型, 兩端開口, 用山羊或羚羊皮包住較大的開口端, 用手掌來演奏, 可作為伴奏或獨奏樂器.
金貝鼓在村裡的情形
傳統中, 金貝音樂出現在像是受洗, 婚禮等等的節慶或儀式裡, 向來都是有 唱歌有跳舞一起的, 而且沒有觀眾, 因為參加典禮的人都多少以一些形式加入演出.
鼓手們通常以開始打鼓作為慶典開始的通告以聚集人氣, 然後一個傳唱者開 始唱一首歌, 而眾人則應和著, 而樂師則在此時認出歌曲, 然後開始小聲的 打入相關的節奏, 然後舞者開始在一個圓圈中跳這個節奏的幾本舞步, 當傳 唱者停止演唱, 或是金貝主奏鼓手覺得唱的差不多了, 樂手們就開始便逐漸 大聲而且加快, 獨舞的舞者(主要是女人)由觀眾群中現身, 在金貝鼓手面前 跳舞, 金貝守則跟隨舞步而進行變奏, 獨舞長度隨著舞者的好壞和她們動作 變換的次數而定, 通常不會超過半分鐘, 獨舞之後, 音樂的速度再度下降, 以 便等待下一個舞者, 只有在每一個人都滿足在這個節奏裡能跳的所有的舞之後, 音樂才會停止 (可能很久), 然後傳唱者就開始唱另一首歌.
每一個節奏中包含了兩個或三個dundun鼓的聲部, 兩個或以上的伴奏金貝,以及一些進行傳統獨奏的金貝(譯者按: 西非的獨奏 - solo, 意味著在一些 樂器所發出的節奏中, 有一個月氣走不同的節奏, 甚至完全不在節奏中, 成 為一個草原上容易被辨認出來的大樹, 此與古典音樂裡的大提琴獨奏中所定 義的單一樂器獨自演奏不同), 每一種節奏都有各自的舞步和歌曲, 並且具有特定的目的, 在特定的場合和時機中進行.
金貝鼓在舞台上的情形
在現今西非國家相繼獨立之後, 許多的"國家舞蹈團"成立了, 目的是在向全 世界表現該國的文化傳承, 在這個情形底下, 新的表演型態促使不同地區的 節奏同時在一個節目中呈現, 原來部曾同時出現的樂器也在同一首曲子裡演 奏, 原本由其他樂器演奏的一些聲部改由金貝演奏,村裡面為成一圈的跳舞 形式也被拉成一條舞台上的直線, 以便讓完全不需要參與演出的觀眾們坐在 椅子上觀看, 樂手通常在幕後演奏, 好把舞台讓給舞者, 舞蹈演變成複雜編 舞的齊舞.
後來又演變出另一種表演形式, 樂手們成為主力, 強調獨奏鼓手的技巧, 而 只有零星的舞者出現在月手後面的背景之中.
金貝鼓的另一個解釋
DJembe 即非洲鼓，法文寫法是 "Djembe"，有一說法是：Je 解作 "走在一起"；而 "mbe" 則解作 "和平地"，兩者加在一起便是 "和平地走在一起了"．
文章轉載 西非部落
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